Η Hofa Gallery επιμελείται το καλοκαίρι του 2024, τις φετινές Συναντήσεις Τέχνης, με τίτλο «Εξελισσόμενες Προοπτικές», στο φημισμένο Scorpios Mykonos, δημιουργώντας μια συναρπαστική «συνομιλία» μεταξύ AI και Visual Arts.
Σύγχρονη κουλτούρα και μουσική, μέσω καθηλωτικών εγκαταστάσεων και ζωντανών παραστάσεων που επαναπροσδιορίζουν το μέλλον της δημιουργίας στη Τέχνη και τον Πολιτισμό, τις Εκθέσεις και τη Συλλογή Έργων Τέχνης.
Το καλοκαιρινό πρόγραμμα του 2024 πρόκειται να λάβει χώρα σε δύο εντυπωσιακές παραθαλάσσιες τοποθεσίες του SCORPIOS Mykonos, από 18 έως και 21 Ιουλίου, στο νησί της Μυκόνου, και στο SCORPIOS Bodrum- το οποίο εγκαινιάσθηκε πρόσφατως-, από 22 έως 25 Αυγούστου και 5 έως και 8 Σεπτεμβριου 2024, στο Μπόντρουμ, στην Τουρκία.
Οι Συναντήσεις Τέχνης 2024 παρουσιάζουν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες που επεκτείνουν τα ορία της Τέχνης και της Τεχνολογίας. Ανάμεσά τους, τον Ολλανδό καλλιτέχνη Joseph Klibansky, τη Γερμανική ομάδα Random International και την Sougwen 愫君 Chung, μια παγκοσμίου φήμης εικαστικό, φημισμένη για τα έργα της που είναι συνεργασία ανθρώπου-μηχανής.
Στο πλαίσιο των Συναντήσεων θα γίνει και η πρώτη παρουσίαση του ‘Genesis II: Body Machine’, μια συλλογής μοναδικών έργων τέχνης. Τα έργα της συλλογής ‘Body Machine’ εικάζουν για το μέλλον της ρομποτικής μορφής συνυφασμένης με το ανθρώπινο σώμα.
Κάθε ειδικά διαμορφωμένο έργο παράγεται από τη χορογραφία σχεδίασης του καλλιτέχνη, που έχει καταγραφεί σε τρεις διαστάσεις, και συνοδεύεται από αποκλειστικές υπογεγραμμένες εκτυπώσεις. Όλες οι εκτυπώσεις και τα ψηφιακά έργα τέχνης θα είναι διαθέσιμα προς πώληση μέσω του Scorpios Collect (https://scorpioscollect.com)
Οι κύριες εκδηλώσεις υποστηρίζονται επίσης από ένα πρόγραμμα παρουσιαζόμενων καλλιτεχνών AI και Visual Arts που ενσωματώνουν τη μουσική σε αυτές τις εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της θερινής περιόδου του 2024, τόσο στη Μύκονο όσο και στο Μπόντρουμ.
Πάνω από μισό εκατομμύριο άνθρωποι παρακολούθησαν τις Συναντήσεις Τέχνης 2023, πετυχαίνοντας ρεκόρ πωλήσεων έργων τέχνης, αξίας 3 εκατομμυρίων δολαρίων, με την ειδική συνεργασία του Refik Anadol και των Yawanawa, -κοινότητες των ιθαγενών του Αμαζονίου της Βραζιλίας- που ξεπούλησαν μέσα σε λίγες ώρες, συγκεντρώνοντας 1,5 εκατομμύριο δολάρια για την preservation campaign.
Συναντήσεις Τέχνης: Οι Συναντήσεις είναι η πλατφόρμα του Scorpios, για πολιτιστικό πειραματισμό (www.scorpios.com/encounters). Το πρόγραμμα Ιουλίου-Σεπτεμβρίου προκύπτει από την προοπτική δημιουργικής αλληλεπίδρασης μεταξύ σύγχρονης τέχνης και μουσικής. Όπως o Scorpios έχει εδώ και καιρό προωθήσει νέους και ανερχόμενους μουσικούς στην “ζωντανή” αγορά της Μυκόνου, με την εξέλιξη του ήχου του, τώρα εξερευνά τη σύγχρονη τέχνη.
Με αυτή την ποικιλόμορφη πολιτιστική ανταλλαγή, o Scorpios συνεχίζει να αγκαλιάζει το πνεύμα της συνεργασίας μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού, δίνοντάς τους μια αρένα στην οποία να πειραματιστούν και να χαράξουν νέες δημιουργικές περιοχές.
Ημερολόγιο Συναντήσεων Τέχνης :«Evolving Perspectives» - «Εξελισσόμενες Προοπτικές» 2024
18-21 ΙΟΥΛ 2024 JOSEPH KLIBANSKY (MYKONOS)
22-25 ΑΥΓ 2024 RANDOM INTERNATIONAL (BODRUM)
5-8 ΣΕΠΤ 2024 SOUGWEN 愫君 CHUNG (BODRUM)
To Πρόγραμμα Πολιτιστικών Τεχνών 2024 επαναπροσδιορίζει την σχέση της AI και των Visual Arts, σε Μύκονο και Mπόντρουμ
● Summer Cultural Arts Programme:
● Expanding Horizons: Το καλοκαιρινό πρόγραμμα του 2024 πρόκειται να λάβει χώρα σε δύο εντυπωσιακές παραθαλάσσιες τοποθεσίες του SCORPIOS Mykonos, τον Ιούλιο, στο νησί της Μυκόνου, και του νέου SCORPIOS Bodrum- το οποίο μόλις άνοιξε-, τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο ’24, σε μια όμορφη χερσόνησο στην Τουρκία.
● Πρωτοπόρος AI & Visual Art: Οι Συναντήσεις Τέχνης 2024 παρουσιάζουν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες που επεκτείνουν τα ορίατης τέχνης και της τεχνολογίας, αναμεσά τους, τον Ολλανδό καλλιτέχνη Joseph Klibansky, τη Γερμανική ομάδα Random International και την Sougwen 愫君 Chung, ένα παγκόσμιο όνομα στη συνεργασία ανθρώπου-μηχανής.
● Εντυπωσιακή Επιτυχία: Πάνω από μισό εκατομμύριο άνθρωποι παρακολούθησαν τις Συναντήσεις το καλοκαίρι του 2023, πετυχαίνοντας πωλήσεις έργων τέχνης αξίας 3 εκατομμυρίων δολαρίων, με την ειδική συνεργασία του Refik Anadol με τους Yawanawa, τις κοινότητες των ιθαγενών του Αμαζονίου της Βραζιλίας. Ξεπουλώντας σε λίγες ώρες και συγκεντρώνοντας 1,5 εκατομμύριο δολάρια για την preservation campaign.
Ο Scorpios, το φημισμένο Σημείο Συνάντησης των ανθρώπων του Πολιτισμού και της Τέχνης με τους πρωτοπόρους της τέχνης και της τεχνολογίας, συμπράττει με την παγκοσμίου φήμης HOFA Gallery και προαναγγέλει τη δεύτερη έκδοση του καλοκαιρινού Προγράμματος Τεχνών Συναντήσεις με τίτλο ‘Εξελισσόμενες Προοπτικές’.
Από τις 18 Ιουλίου έως τις 18 Σεπτεμβρίου, αυτή η σειρά Συναντήσεων που θα διαρκέσει 9 εβδομάδες, θα λάβει χώρα στις δύο εντυπωσιακές παραθαλάσσιες τοποθεσίες του Scorpios, τη Μύκονο και το νεοανοιγμένο Μπόντρουμ.
Ο Συνιδρυτής της HOFA Gallery, Elio D’Anna, δηλώνει: “Η σεζόν των Συναντήσεων του 2023 ήταν ένα πρωτοποριακό και πολύ επιτυχημένο πρόγραμμα που έφερε κοντά καλλιτέχνες AI και ψηφιακής τέχνης, μουσικούς και ένα κοινό παγκόσμιων δημιουργών και δημιουργιών μέσω μιας σειράς πρωτοποριακών ζωντανών παραστάσεων και εγκαταστάσεων.
Η επιτυχία φέτος συνεχίζεται...
“Το Πρόγραμμα του 2024, ‘Εξελισσόμενες Προοπτικές’ επεκτείνει τα όρια, καθιστώντας το τη συναρπαστικότερη συγχρονηεμφάνιση οπτικής τέχνης και πολιτιστικής συμμετοχής, ενώ επίσης μεταφέρει ένα πολύ δυνατό μήνυμα για τη δύναμη της συνεργασίας AI και ανθρώπου-μηχανής ώστε να επιτευχθεί μια πιο αρμονική συνύπαρξη με τη φύση.”
Το πρόγραμμα της Μυκόνου έχει επικεφαλής τον Ολλανδό σύγχρονο καλλιτέχνη Joseph Klibansky από τις 18-21 Ιουλίου 2024. Γνωστός για την καινοτόμο χρήση της τεχνολογίας στην τέχνη και τη γλυπτική, θα παρουσιάσει το ‘Δέντρο της Ζωής’, συνδυάζοντας ψηφιακή τέχνη με περιβαλλοντική διαχείριση. Αυτή η συλλογή δημιουργεί ένα ενοποιημένο οπτικό αφήγημα, πλούσιο σε βάθος και αφήγηση, με περίπλοκα μοτίβα και ζωντανά χρώματα εμπνευσμένα από τη φύση. Η νέα συλλογή ‘Δέντρο της Ζωής’ περιλαμβάνει μια μεγάλη εγκατάσταση βίντεο-γλυπτικής που θα εκτεθεί στον Scorpios Mykonos, μαζί με 1,000 μοναδικά ψηφιακά ζωγραφισμένα έργα τέχνης με αντίστοιχο ψηφιακό σύντροφο. Κάθε έργο τέχνης διαθέτει τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά, εξασφαλίζοντας ότι κάθε κομμάτι είναι one of a kind!
Επιπλέον, ο Klibansky συνδυάζει την οπτική τέχνη με τη περιβαλλοντική συνείδηση. Για κάθε έργο που πωλείται, η συνεργαζόμενη μη κερδοσκοπική οργάνωση One Tree Planted θα φυτεύει φυσικά δέντρα στον Αμαζόνιο.
Στο Μπόντρουμ, μεταξύ 22-25 Αυγούστου 2024, η καλλιτεχνική ομάδα Random International, ένα γερμανικό δίδυμο με στούντιο στο Λονδίνο και τη Στοκχόλμη, θα παρουσιάσει μια καθηλωτική εγκατάσταση που προσκαλεί τους επισκέπτες να αλληλεπιδράσουν φυσικά με ένα φαινομενικά αισθαντικό, ψηφιακό σμήνος.
Με τίτλο ‘Όταν Έρχεται το Αύριο’, το έργο διαθέτει ένα προσαρμοσμένο σύστημα ανίχνευσης και αλγόριθμο σμήνους για τη δημιουργία μιας διαδραστικής ψηφιακής γλυπτικής που συνδυάζει την τεχνολογία με την ανθρώπινη αντίληψη και αλληλεπίδραση. 3 σύνολα από 150 περιορισμένες υπογεγραμμένες εκδόσεις εκτυπώσεων του ‘Όταν Έρχεται το Αύριο’ θα είναι διαθέσιμες για αγορά.
Η παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης κινεζικής-καναδικής καταγωγής Sougwen 愫君 Chung, γνωστή για τη συνεργασία ανθρώπου-μηχανής και πολυβραβευμένη, θα παρουσιάσει μια ζωντανή επίδειξη με το ρομποτικό σύστημα D.O.U.G. (Drawing Operations Unit Generation) στον Σκορπιό Μπόντρουμ μεταξύ 5-8 Σεπτεμβρίου 2024. Η μοναδική προγραμματισμένη παράσταση κατά τη διάρκεια αυτού του Σαββατοκύριακου προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να βιώσετε το πρωτοποριακό συνεργατικό της έργο. Η καινοτόμος προσέγγιση της Chung στη συνδυαστική τέχνη ανθρώπου και AI της έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση, συμπεριλαμβανομένης μιας θέσης στη λίστα TIME100 AI του περιοδικού TIME, ως μία από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες στην AI και το TIME Impact Award 2024.
Σε συνδυασμό με την παράσταση θα γίνει και η πρώτη παρουσίαση του ‘Genesis II: Body Machine’, μια συλλογής μοναδικών έργων τέχνης. Τα έργα της συλλογής ‘Body Machine’ εικάζουν για το μέλλον της ρομποτικής μορφής συνυφασμένης με το ανθρώπινο σώμα. Κάθε ειδικά διαμορφωμένο έργο παράγεται από τη χορογραφία σχεδίασης του καλλιτέχνη, που έχει καταγραφεί σε τρεις διαστάσεις, και συνοδεύεται από αποκλειστικές υπογεγραμμένες εκτυπώσεις.
Όλες οι εκτυπώσεις και τα ψηφιακά έργα τέχνης θα είναι διαθέσιμα προς πώληση μέσω του Scorpios Collect.
Οι κύριες εκδηλώσεις καλλιτεχνών υποστηρίζονται επίσης από ένα πρόγραμμα παρουσιαζόμενων καλλιτεχνών AI και Visual Arts, που ενσωματώνουν τη μουσική σε αυτές τις εκδηλώσεις. Θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της θερινής περιόδου του 2024, τόσο στη Μύκονο όσο και στο Μπόντρουμ.
Ο συνιδρυτής του Scorpios, Thomas Heyne, δηλώνει: “Χρησιμοποιούμε την ψηφιακή τέχνη για να δημιουργήσουμε ολιστικές εμπειρίες. Η αλληλεπίδραση και η εμβάθυνση ενισχύουν τη συνολική εμπειρία, παίρνοντας τους επισκέπτες μαζί τους, σε ένα ταξίδι όπου νιώθουν την έμπνευση και τη δημιουργία. Είμαστε ενθουσιασμένοι που καλωσορίζουμε τους Joseph Klibansky, Random International και Sougwen Chung στο φετινό πρόγραμμα των Συναντήσεων, παρουσιάζοντας πώς η AI μπορεί να μας διδάξει για την αρμονική συνύπαρξη με τη φύση.”
Σχετικά με την HOFA:
Η HOFA Gallery (House of Fine Art) ειδικεύεται στη Σύγχρονη Τέχνη και τα νέα μέσα Τέχνης όπως παρουσιάζονται μέσα από το ταλέντο καταξιωμένων και ανερχόμενων διεθνών καλλιτέχνων . Η HOFA έχει ως στόχο να προβάλλει μια πολλαπλότητα καλλιτεχνικών διαδικασιών, με έμφαση στο εξαιρετικό ταλέντο και τη πολιτιστική σημασία των έργων.
Η HOFA Gallery ιδρύθηκε το 2012 στο Λονδίνο και εκπροσωπεί σύγχρονους ζωγράφους, γλύπτες, φωτογράφους και πολυπλευρους δημιουργούς σύγχρονων μέσων έκφρασης, από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων της Κίνας, της Κορέας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Αργεντινής και της Αυστραλίας. Από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, η HOFA έχει δώσει παρουσιάσει μερικά από τα πιο περιζήτητα έργα τέχνης παγκοσμίως, σε κρατικά ιδρύματα, μουσεία, γκαλερί τέχνης και ιδιώτες συλλέκτες.
Από το 2018, η HOFA επέκτεινε την εμβέλειά της των δράσεων της και πέρα από το σύγχρονο καλλιτεχνικό της πρόγραμμα, επιμελείται και μια σειρά από εικαστικές εγκαταστάσεις με πρωτοποριακά μέσα τέχνης, καθηλωτικές εκθέσεις, διευρύνοντας το portfolio των καλλιτεχνών που συνεργάζεται με το χώρο της δημιουργικής AI, εξερευνώντας τη σχέση μεταξύ ανθρώπινης και μηχανικής συνεργασίας και την αλληλεπίδρασή της με τη φύση.
Σχετικά με τον Scorpios:
Ο Scorpios αναδείχθηκε ως δημιουργικός τόπος συνάντησης, σε μια ηλιολουσμένη χερσόνησο της Μυκόνου το 2015. Ιδρύθηκε από τον Thomas Heyne και τον Mario Hertel, δύο επιχειρηματίες του νυχτερινής διασκέδασης, από τη νότια Γερμανία. Αυτό το υπαίθριο καταφύγιο, ως επιστροφή στο μποέμ πνεύμα αυτού του ανεμοδαρμένου κυκλαδίτικου νησιού, έφερε μια πολιτιστική αλλαγή από τη νυχτερινή διασκέδαση στην ημερήσια άνεση, μέσω τελετουργικών, εμπνευσμένων εκδηλώσεων και φεστιβαλικής ατμόσφαιρας. Επεκτείνοντας περαιτέρω την εμπειρία του Scorpios, σε μια νέα τοποθεσία στο Μπόντρουμ, που προσφάτως εγκαινιάσθηκε, προχωρά το βήμα παραπέρα στις καθηλωτικές κοινοτικές εμπειρίες, καλωσορίζοντας καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και τελετουργίες ευεξίας δίπλα στις χαρακτηριστικές μουσικές παραστάσεις του Scorpios. Εδώ, οι επισκέπτες μπορούν να διανυκτερεύσουν και να μετακινηθούν ανάμεσα σε στιγμές κοινής γιορτής και στιγμές αυτοσύνδεσης, επιβραδύνοντας τα ταξίδια ευεξίας τους στο δικό τους ρυθμό.
Ο Scorpios θέτει το πρότυπο για ένα νέο είδος παραθαλάσσιας εμπειρίας που καλλιεργεί την κοινότητα και τη συνεργασία - μια εναλλακτική στη συμβατική ευεξία και διασκέδαση.
Σχετικά με τις Συναντήσεις:
Οι Συναντήσεις είναι η πλατφόρμα του Scorpios, για πολιτιστικό πειραματισμό. Το πρόγραμμα Ιουλίου-Σεπτεμβρίου προκύπτει από την προοπτική δημιουργικής αλληλεπίδρασης μεταξύ σύγχρονης τέχνης και μουσικής. Όπως o Scorpios έχει εδώ και καιρό προωθήσει νέους και ανερχόμενους μουσικούς στην “ζωντανή” αγορά της Μυκόνου, με την εξέλιξη του ήχου του, τώρα εξερευνά τη σύγχρονη τέχνη. Με αυτή την ποικιλόμορφη πολιτιστική ανταλλαγή, ο Σκορπιός συνεχίζει να αγκαλιάζει το πνεύμα της συνεργασίας μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού, δίνοντάς τους μια αρένα στην οποία να πειραματιστούν και να χαράξουν νέες δημιουργικές περιοχές.
Joseph Klibansky:
Ο Joseph Klibansky (γεννημένος το 1984 στο Κέιπ Τάουν) είναι ένας Ολλανδός καλλιτέχνης που ζει στο Άμστερνταμ, Ολλανδία. Το έργο του εξετάζει τη σχέση μεταξύ ενός αντικειμένου και της ουσίας του, μεταξύ αυτού που βλέπουμε και αυτού που υποδηλώνει η εικόνα. Είναι περισσότερο γνωστός για τα εξαιρετικά αντανακλαστικά γλυπτά του, που απεικονίζουν ζώα και χαρακτηριστικούς χαρακτήρες ως λαμπερά μνημεία. Ο Klibansky έχει εκθέσει στο: Palazzo Cavalli-Franchetti (Βενετία), Εθνικό Μουσείο de Fundatie του Zwolle (Ολλανδία), K11 Kunsthalle Guangzhou (Κίνα), και The BVDS Gallery (Βενετία) σε συνεργασία με την 57η Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας.
Random International:
Οι Random International είναι περισσότερο γνωστοί για το Rain Room (2012), και νέα έργα όπως το Living Room (πρεμιέρα στο Art Basel, Μαϊάμι 2022), καθώς και συνεργατικά έργα όπως το No One Is An Island, που παρουσιάζει χορογραφία μεταξύ ανθρώπου και μηχανής (με τον χορογράφο Wayne McGregor ευγενική χορηγία του BMW Art Group). Μια αναδρομική έκθεση του έργου τους βρίσκεται αυτήν την περίοδο στο Nxt Museum στο Άμστερνταμ, και περιλαμβάνονται στις μόνιμες συλλογές πολλών καλλιτεχνικών ιδρυμάτων, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), το Μουσείο Victoria & Albert (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο) και το Μουσείο Κομητείας Λος Άντζελες (LACMA, Λος Άντζελες, ΗΠΑ).
Sougwen 愫君 Chung:
Η Sougwen 愫君 Chung είναι μια Κινεζο-Καναδική καλλιτέχνης και ερευνήτρια, και είναι η ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Scilicet, ενός στούντιο με έδρα το Λονδίνο που εξερευνά την συνεργασία ανθρώπου και μηχανής. Η Chung είναι πρώην ερευνητική υπότροφος στο Media Lab του MIT και θεωρείται πρωτοπόρος στον τομέα της συνεργασίας ανθρώπου-μηχανής – εξερευνώντας το σημάδι που γίνεται από το χέρι και το σημάδι που γίνεται από τη μηχανή ως μια προσέγγιση για την κατανόηση της δυναμικής μεταξύ ανθρώπων και συστημάτων.
\Η Chung έχει επιλεγεί για την αριστεία στις Τέχνες και τις Επιστήμες ως Γυναίκα της Χρονιάς στο Μονακό, έχει λάβει το Βραβείο Lumen για την Τέχνη στην Τεχνολογία, ήταν η πρώτη καλλιτέχνης σε κατοικία E.A.T. σε συνεργασία με το New Museum και τα Bell Labs, έλαβε ανάθεση για το έργο Omnia per Omnia, ήταν η αποδέκτης του Βραβείου Αριστείας για τις Drawing Operations από τα Ιαπωνικά Media Arts, και πιο πρόσφατα έχει βραβευτεί από το περιοδικό TIME ως μία από τις 100 πιο επιδραστικές προσωπικότητες στην AI, ενώ επίσης έλαβε το βραβείο TIME Impact 2024.
Επιπλέον, η Sougwen Chung έχει λάβει θέσεις Residense καλλιτέχνη στη Google, το Studio Wayne McGregor, το Laurenz Haus Basel, το Eyebeam, τα Ιαπωνικά Media Arts, και το Pier 9 Autodesk.
Ημερολόγιο Συναντήσεων 2024: ‘Evolving Perspectives’
18-21 ΙΟΥΛ 2024 - JOSEPH KLIBANSKY (MYKONOS)
22-25 ΑΥΓ 2024 - RANDOM INTERNATIONAL (BODRUM)
5-8 ΣΕΠΤ 2024 - SOUGWEN 愫君 CHUNG (BODRUM)