Η HuffPost, διάλεξε και σας προτείνει τις δέκα καλύτερες προτάσεις για το τριήμερο που έρχεται.
Παρασκευή, 7 Φεβρουαρίου
«Εντα Γκάμπλερ», Θέατρο Αλμα
Η «Έντα Γκάμπλερ» είναι ένα από τα κορυφαία έργα του Henrik Ibsen. Από την πρώτη του παρουσίαση το 1891 στη Γερμανία, μέχρι σήμερα, το πρόσωπο της ηρωίδας του δεν έπαψε να απασχολεί τους μελετητές του θεάτρου, και θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους δραματικούς ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου.
Προκειμένου να εξασφαλίσει υλική άνεση και μια έντονη κοινωνική ζωή, η Έντα –η υπερήφανη, απαιτητική και αναμφίβολα γοητευτική μοναχοκόρη του στρατηγού Γκάμπλερ- βρίσκεται εγκλωβισμένη σ’ έναν συμβατικό γάμο με τον σχολαστικό & απλοϊκό μικροαστό -πλην επίδοξο ακαδημαϊκό- Γέργκεν Τέσμαν. Ασφυκτιώντας μέσα σε μια καθημερινότητα που δεν της προκαλεί παρά αδιαφορία και περιφρόνηση, βουλιάζει στην ανία.
Η Έντα φλέγεται να ζήσει, αλλά δεν τολμάει. Παγιδευμένη ανάμεσα στη δίψα της για ελευθερία και στην αυστηρή συμμόρφωση στις κοινωνικές συμβάσεις, αρνούμενη να υποταχθεί στη μοίρα της ως γυναίκας, αλλά και δέσμια της δημόσιας εικόνας της, η Έντα δεν μπορεί να αυτοπροσδιοριστεί παρά μόνο αρνητικά: καταστρέφοντας ό,τι δεν μπορεί να αποδεχθεί.
Έτσι, όταν ο παλιός της φίλος Έιλερτ Λέβμποργκ -που αποτελεί για εκείνη την ενσάρκωση του ρομαντικού της ιδεώδους, του ελεύθερου και παθιασμένου για ζωή ήρωα- επανεμφανίζεται στο μοναχικό της δρόμο, η Έντα καταλαμβάνεται από την άγρια επιθυμία να δοκιμάσει για άλλη μια φορά τη δύναμή της πάνω του. Αφού δεν μπορεί να εξουσιάσει τη δική της ζωή, μπορεί τουλάχιστον να εξουσιάσει τη ζωή ενός άλλου, να την σημαδέψει για πάντα. Επιδίδεται έτσι σ’ ένα δαιμόνιο παιχνίδι χειραγώγησης και σε πράξεις συγκλονιστικής σκληρότητας, στήνοντας μια παγίδα στην οποία τελικά, αφού δει όλες τις προσδοκίες της να διαψεύδονται, θα πιαστεί και η ίδια.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Επεξεργασία κειμένου | Θέμης Μαμουλίδης
Μετάφραση | Γιώργος Δεπάστας
Σκηνικό |Θέμης Μαμουλίδης| Κώστας Πάντος
Κοστούμια | Βάνα Γιαννούλα
Φωτισμοί | Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη | Βίκυ Παναγιωτοπούλου
Φωτογραφίες |Αγγελική Κοκοβέ
Παίζουν: Ιωάννα Παπά | Μιχάλης Μαρίνος| Κατερίνα Μισιχρόνη | Νίκος Γκέλια | Δημοσθένης Ξυλαρδιστός
Info:
Θέατρο ΑΛΜΑ, Ακομινάτου 15, Αθήνα, 210 5220100, Μετρό Μεταξουργείο
Παραστάσεις : Τετάρτη, Κυριακή ώρα 19:00 | Πέμπτη ώρα 20:00 Λαϊκή βραδινή | Παρασκευή, Σάββατο ώρα 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Παρασκευή, Κυριακή 18 € | 15 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+
Σάββατο 20 € | 15 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+
Πέμπτη Λαϊκή Βραδινή | 14€ Γενική είσοδος | 12€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+
Εξώστης 14€
Μαρία Παπαγεωργίου, Σταυρός του Νότου Club
Η Μαρία Παπαγεωργίου εμφανίζεται στο Σταυρό του Νότου, για τέσσερις παραστάσεις για να παρουσιάσει τα καινούργια της τραγούδια, αλλά και όλα εκείνα, που αγγίζουν την ψυχή της.
Παίζουν οι Μουσικοί:
Σοφία Ευκλείδου : τσέλο // Κρίτων Μπελλώνιας : τύμπανα // Γιώργος Ντάνης : κοντραμπάσο // Σταύρος Ρουμελιώτης : κιθάρες
Info:
Εισιτήρια: 14 ευρώ με μπύρα ή κρασί
Στην σκηνή η Μαρία Παπαγεωργίου στις 22:30
Σάββατο 8 Φεβρουαρίου
«Ο Πετεινός και το Ξόρκι της Αποκριάς», Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Η επιτυχημένη ιδέα των μουσικών παραμυθιών συνεχίζεται με μια νέα ανάθεση σύνθεσης για αφηγητή και ορχήστρα, με έμπνευση από μύθους, έθιμα και μορφές από το αποκριάτικο καρναβάλι.
Το πρώτο παραμύθι, «Ο Πετεινός στο καρναβάλι», ένας τεχνίτης πετεινός, πολύξερος και κατεργάρης, με γένια προφήτη, έχοντας στην πλάτη του ένα τσουβάλι με σύνεργα για καρναβάλι, ανταποκρίνεται μεγαλόψυχα στις επιθυμίες των φίλων του, να ζήσουν, έστω για λίγο, το αποκριάτικο όνειρό του.
Στο δεύτερο παραμύθι, με τίτλο «Αποκριάτικο ξόρκι»,η μάγισσα της Αποκριάς δεινοπαθεί από τους κατοίκους της Μιραβιλιόζας, καθότι το αγαπημένο μουσικό της όργανο, η τούμπα, αποτελεί για αυτούς λόγο περιφρόνησης και ειρωνείας. Ως απάντηση στα δεινά της, η μάγισσα θα εμπνευστεί ένα μαγικό ξόρκι.
Συντελεστές
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Κώστας Φασουλάς
Συνθέτες: Άγγελος Αγγέλου, Τάσος Ρωσόπουλος
Συγγραφείς: Κώστας Φασουλάς, Θεατρική Ομάδα ΦΛΟΥ (Βερόνικα Δαβάκη, Ελένη Δαφνή, Δημήτρης Μαγγίνας, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος)
Διεύθυνση Ορχήστρας: Μιχάλης Οικονόμου
Ορχηστρικό Σύνολο:
Ventus Ensemble
Όθωνας Γκόγκας, φλάουτο // Γιάννης Οικονόμου, όμποε // Δημήτρης Ντακοβάνος, φαγκότο // Γιάννης Γούναρης, κόρνο // Δημήτρης Γκόγκας, τρομπέτα // Σπύρος Βέργης, τρομπόνι // Μενέλαος Μωραΐτης, τούμπα // Σπύρος Λάμπουρας, κρουστά // Παναγιώτης Ζιάβρας, κρουστά // Δημήτριος Μαρίνος, πιάνο
Αφηγητές: Λευτέρης Ελευθερίου, Θεατρική Ομάδα ΦΛΟΥ (Βερόνικα Δαβάκη, Ελένη Δαφνή, Κωνσταντίνος Μαραβέλιας, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος)
Σκηνογραφία: Πάρης Μέξης
Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος
Info:
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Λεωφόρος Συγγρού 107, Αθήνα 117 45
Εισιτήρια: Κανονικό: 10 € // Παιδικό (έως 15 ετών), Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 € // Παρέα 10+ άτομα, Κάτοικος Γειτονιάς: 7 € // Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €
Ωρες παραστάσεων:
Σάββατο 8 Φεβρουαρίου -18:00 // Κυριακή 9 Φεβρουαρίου -17:00
Ελένη Βιτάλη - Δημήτρης Μπάσης, Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Δύο από τους πιο σημαντικούς ερμηνευτές του ελληνικού τραγουδιού, η Ελένη Βιτάλη και ο Δημήτρης Μπάσης, συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά.
Μια συνάντηση που είχε ωριμάσει από καιρό, γίνεται πραγματικότητα, σ’ ένα πρόγραμμα με κοινό άξονα τις μοναδικές φωνές τους. Τραγούδια σύγχρονα και κλασσικά που μας ταξιδεύουν σε όλο το φάσμα της λαϊκής και έντεχνης μουσικής με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο.
Η Ελένη Βιτάλη, είναι μία από τις σπουδαιότερες φωνές μας, με περισσότερα από πενήντα χρόνια ιστορίας στο ελληνικό τραγούδι, δημιουργός ανεπανάληπτων τραγουδιών και εξαιρετική ερμηνεύτρια μεγάλων επιτυχιών της ελληνικής δισκογραφίας και έναν με έναν καινούριο δίσκο στις αποσκευές της που υπογράφουν ο Τάκης Σούκας με την Ελένη Φωτάκη.
Ο Δημήτρης Μπάσης, είναι από τους σημαντικότερους λαϊκούς τραγουδιστές της γενιάς του, πιο ανανεωμένος από ποτέ, με την πρόσφατη μεγάλη επιτυχία «Ένα Λεπτό», με τον Χρήστο Μάστορα, που έμεινε για εβδομάδες στο νούμερο ένα του ραδιοφωνικού τσαρτ.
Η πολυαναμενόμενη συνάντηση τους εμπλουτίζεται από την φρέσκια και σύγχρονη ματιά των ΤΖΟΥΜ.
Οι ΤΖΟΥΜ είναι:
Ρήγας Βοργιάς: ηλεκτρικό μπάσο, τρομπέτα
Νίκος Ξύδης: ηλεκτρική/ακουστική κιθάρα, λαούτο
Νίκος Σαμαράς: μπουζούκι, σάζι, τζουράς, τρομπέτα
Δημήτρης Σίντος: πιάνο, λαούτο
Θάνος Τσελεμπής: τύμπανα, σαντούρι
Νατάσσα Παυλάτου: κρουστά
Και ο μοναδικός Μάνος Αχαλινωτόπουλος: κλαρίνο, νέι, καβάλ, φλογέρα.
Τους ΤΖΟΥΜ έστησε και συντονίζει, ο Νίκος Ξύδης.
Μαζί τους οι μουσικοί:
Γιάννης Παπαζαχαριάκης: ενορχηστρώσεις, ακουστική κιθάρα
Γιάννης Σινάνης: μπουζούκι
Τάσος Αθανασιάς: ακορντεόν
Info:
Εισιτήρια: 20 - 40 ευρώ αναλόγως ζώνης // 13€ με μπύρα/κρασί στο bar // 15€ με ποτό στο bar
Στην σκηνή στις 23:00
«Into the Woods», Εναλλακτική Σκηνή - ΕΛΣ
Οι πιο αναγνωρίσιμοι ήρωες των αδελφών Γκριμ, του Σαρλ Περρώ και της κουλτούρας του Ουώλτ Ντίσνεϋ χάνονται βαθιά στο δάσος των επιθυμιών, των ευχών και των συνεπειών των επιλογών τους, καταβαραθρώνοντας τα ριζωμένα «happily ever after» στερεότυπα, σε ένα «παραμύθι» που καθόλου δεν νανουρίζει.
Η Κοκκινοσκουφίτσα, η Σταχτοπούτα, ο Τζακ και η φασολιά του, η Ραπουνζέλ μπλέκονται σε μια σκοτεινή́, σπονδυλωτή́ ιστορία που ανατρέπει τις γνωστές διαδρομές τους και εξελίσσεται απρόβλεπτα, ακριβώς όπως και η ζωή́.
Το μιούζικαλ «Into the Woods» πρωτοπαρουσιάστηκε στο «Old Globe Theatre» του Σαν Ντιέγκο το 1986 και έκτοτε έχει διαγράψει μια θεαματική πορεία χάρη στην αξεπέραστη μουσική του και το αριστοτεχνικό λιμπρέτο του.
Τιμήθηκε με τρία βραβεία Τόνυ το 1988, θριάμβευσε στο Μπρόντγουεϊ και στο Ουέστ Εντ, μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη από τον Ρομπ Μάρσαλ το 2014 και εξακολουθεί να μαγεύει το κοινό ανά τον κόσμο με τις συνεχείς επετειακές αναβιώσεις του.
Συντελεστές
Μουσική διεύθυνση, μουσική διδασκαλία: Στάθης Σούλης
Σκηνοθεσία, μετάφραση: Δημήτρης Μπογδάνος
Απόδοση στίχων: Τζούλια Διαμαντοπούλου
Σκηνικά, κοστούμια: Λίνα Πηγαδιώτη
Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Κουνέλλας
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν: Νάντια Κοντογεώργη, Χαρά Κεφαλά, Αποστόλης Ψυχράμης, Μαρία Γράμψα, Δάφνη Δαυίδ, Λευτέρης Καλπακτσίδης, Ιωάννης Κοντέλλης, Θάνος Λέκκας, Δανάη Μουτσοπούλου, Δημήτρης Μπογδάνος, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Λυδία Τζανουδάκη
Πιάνο: Στάθης Σούλης
Κρουστά: Θοδωρής Βαζάκας, Κώστας Σερεμέτης
Info:
Εναλλακτική Σκηνή, ΕΛΣ, Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Λεωφόρος Συγγρού 364, Καλλιθέα
Παραστάσεις: 8, 9, 12, 13, 14, 15, 16 Φεβρουαρίου // 13, 14, 15, 16, 17 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 20:30 // Κυριακές: 19:00
Εισιτήρια: 15 ευρώ & 20 ευρώ // Παιδικό - Φοιτητικό 10 ευρώ
Κυριακή 9 Φεβρουαρίου
«Το Φάντασμα της Οπερας», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Στην Όπερα των Παρισίων η νεαρή σοπράνο Κριστίν τραγουδά τον ρόλο της Μαργαρίτας στον Φάουστ του Γκουνό. Ένας ευγενής τη διεκδικεί, αλλά το Φάντασμα της Όπερας, ο χθόνιος κάτοικος των υπογείων του λυρικού θεάτρου, αλλά και «άγγελος της Μουσικής» για την Κριστίν, απάγει τη νεαρή τραγουδίστρια, απαιτεί τον έρωτά της και απειλεί να τινάξει την Όπερα στον αέρα.
«Το Φάντασμα της Όπερας», η θρυλική ταινία που γύρισε στα 1925 ο νεοζηλανδός μετρ του βωβού κινηματογράφου Ρούπερτ Τζούλιαν, προβάλλεται μέσα σε μία ατμόσφαιρα, άκρως υποβλητική.
Ο Μάρτιν Μπέικερ, ένας από τους πλέον περιζήτητους οργανίστες διεθνώς, θα αυτοσχεδιάσει στο εκκλησιαστικό όργανο, επενδύοντας μουσικά σε πραγματικό χρόνο στο εντυπωσιακό θρίλερ του Τζούλιαν, το οποίο βασίστηκε –όπως άλλωστε και το ομώνυμο μιούζικαλ του Ουέμπερ– στο διάσημο μυθιστόρημα του γάλλου συγγραφέα Γκαστόν Λερού.
Info:
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, 115 21 Αθήνα
Ωρα έναρξης στις 20:30
Εισιτήρια: 7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) // 9 € // 13 € // 18 € // 22 € // 26 € // 30 €
Milo Z, Half Note Jazz Club
Ο Milo Z δημιουργεί μουσική για νέους – και πάντα νέους – συνδυάζοντας την παλιά καλή σόουλ και το φανκ των Sly & The Family Stone, των War, των Kool & The Gang και των Parliament-Funkadelic με καθαρές αβάν ροκ επιδράσεις και σχέσεις, μέσα σε απόλυτα σύγχρονο πλαίσιο που ανταποκρίνεται πλήρως στο dance κάλεσμα των καιρών.
Επηρεασμένος από τους ήχους του Prince και των Red Hot Chili Pepper, με κιθαριστικές και ψυχεδελικές μίξεις, με δυναμική α λα Zappa συμπληρώνει μια καυτή ατμόσφαιρα που αποτελείται από φρενήρες φανκ, αισθησιακή τζαζ και δυναμικό ροκ.
Info:
Εισιτήρια: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)
Στην σκηνή ο Milo Z στις : Παρασκευή 7 & Σάββατο 8 Φεβρουαρίου στις 22:30 // Κυριακή 9 & Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21:30
«Η Νυχτερίδα», Εθνική Λυρική Σκηνή
Η «Νυχτερίδα» είναι ένα έργο που βρίσκεται στον γενετικό κώδικα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Την έχουν ερμηνεύσει μερικοί από τους σημαντικότερους πρωταγωνιστές της και έχει αγαπηθεί από το κοινό της.
Είναι ένα έργο που θα μπορούσε να ειπωθεί ότι έχει «ελληνοποιηθεί» μέσα από την τόσο στενή ταύτισή του με τη μουσικοθεατρική ζωή της μεταπολεμικής Ελλάδας και ιδιαίτερα με εκείνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Η διάσημη οπερέτα είναι το πρώτο έργο με το οποίο ξεκίνησε τις δραστηριότητές του το μοναδικό ελληνικό λυρικό θέατρο στις 5 Μαρτίου 1940.
Παρά το γεγονός ότι η «Νυχτερίδα», θεωρείται η αντιπροσωπευτικότερη και διασημότερη βιεννέζικη οπερέτα, υπερβαίνει τα στερεότυπα του είδους, δηλαδή δεν αποτελεί ακόμα μια συρραφή από βαλς, μαζούρκες και πόλκες –τις οποίες μάλιστα ο Στράους έγραφε με χαρακτηριστική άνεση–, αλλά κατόρθωσε να αναπτύξει δομές ικανές να στηρίξουν μια κωμική όπερα.
Υπέροχα μουσικά θέματα επανέρχονται σε κομβικά σημεία του έργου δίνοντας ενότητα στο σύνολο, όπως άλλωστε και η διάθεση καρναβαλιού η οποία διατρέχει την Α΄ Πράξη, κορυφώνεται στον χορό του Ορλόφσκι στη Β΄ Πράξη και εξακολουθεί στη φυλακή της Γ΄ Πράξης.
Στο έργο όλα ξεκινούν από φάρσα που είχε γίνει στο παρελθόν: μετά από αποκριάτικο χορό ο Δρ Φάλκε βρέθηκε να τριγυρνά στους δρόμους, μέρα μεσημέρι, μασκαρεμένος με κοστούμι νυχτερίδας. Υπεύθυνος ήταν ο Γκάμπριελ φον Άιζενσταϊν, στον οποίο ο Φάλκε αποφασίζει να ανταποδώσει τα ίσα κατά τη διάρκεια χορού που παραθέτει ο Ρώσος πρίγκιπας Ορλόφσκι. Άφθονη σαμπάνια και μάσκες φροντίζουν για κέφι, παρασύροντας τους πρωταγωνιστές σε σειρά παρεξηγήσεων. Για διαφορετικούς λόγους όλοι καταλήγουν στη φυλακή, όπου τελικά αποκαλύπτεται η πραγματικότητα.
Μόνο που στην συγκεκριμένη παράσταση, η δράση του έργου μεταφέρεται στα αστικά σαλόνια της Αθήνας και στις καμπάνες του Αστέρα Βουλιαγμένης, κατά τη δεκαετία του ’60 και το πάρτι του Σοβιετικού πρέσβη Ορλόφσκι να παρατίθεται το βράδυ της 20ής Απριλίου 1967, παραμονή του στρατιωτικού πραξικοπήματος.
Συντελεστές
Μουσική διεύθυνση Γιώργος Ζιάβρας
Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης
Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια Αγγέλα-Κλεοπάτρα Σαρόγλου
Μετάφραση ποιητικού κειμένου Δημήτρης Δημόπουλος
Σκηνικά Σωτήρης Στέλιος
Κοστούμια Αλεξία Θεοδωράκη
Χορογραφία Μαρία Κουσουνή
Φωτισμοί Μελίνα Μάσχα
Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Παίζουν:
Γκάμπριελ φον Άιζενσταϊν - Δημήτρης Πακσόγλου (19, 22, 23/2 & 5/3), Γιάννης Καλύβας (7, 9/2), Νίκος Κοτενίδης (8, 16/2)
Ροζαλίντα - Ελένη Καλένος (7, 9, 23/2 & 5/3), Άννα Στυλιανάκη (8, 16, 19, 22/2)
Φρανκ - Κωστής Ρασιδάκις (7, 9, 23/2 & 5/3), Μάριος Σαραντίδης (8, 16, 19, 22/2)
Πρίγκιπας Ορλόφσκι - Άρτεμις Μπόγρη (7, 9, 23/2 & 5/3), Ταξιαρχούλα Κανάτη (8, 16, 19, 22/2)
Άλφρεντ - Βασίλης Καβάγιας (7, 8, 9/2 & 5/3), Χρήστος Κεχρής (16, 19, 22, 23/2)
Δρ Φάλκε - Γιάννης Σελητσανιώτης (7, 9, 23/2 & 5/3), Γεώργιος Ιατρού (8, 16, 19, 22/2)
Δρ Μπλιντ - Γιάννης Κάβουρας (7, 9, 23/2 & 5/3), Διονύσης Μελογιαννίδης (8, 16, 19, 22/2)
Αντέλα - Βασιλική Καραγιάννη (7, 9, 23/2 & 5/3), Μαριλένα Στριφτόμπολα (8, 16, 19, 22/2)
Ίντα - Ιωάννα Φόρτη (7, 9, 23/2 & 5/3), Μυρτώ Μποκολίνη (8, 16, 19, 22/2)
Φρος / Μάρρεϋ Δημήτρης Ναλμπάντης
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ
Info:
Εθνική Λυρική Σκηνή, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος
Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Λ.Συγγρού 364, Καλλιθέα
Παραστάσεις: 7, 8, 9, 16, 19, 22, 23 Φεβρουαρίου & 5 Μαρτίου 2020
Ώρα έναρξης 20.00 / Κυριακές στις 18.30 / 5η Μαρτίου στις 19.00
Εισιτήρια: €15, €20, €30, €35, €40, €45, €50, €70 // Φοιτητικό, παιδικό: €12
Περιορισμένης ορατότητας: €10
Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου
«Η Κατερίνα στην Αθήνα», Θέατρο Προσκήνιο
Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της.
Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία,, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν την χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.
Η παράσταση που έχει διανύσει μια θριαμβευτική πορεία τα τελευταία πέντε χρόνια με κοινό και κριτικούς να την εξυμνούν, έχει ξεπεράσει του 53.000 θεατές και έχει κερδίσει συνολικά έξι θεατρικά βραβεία.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ
Ιδέα-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα
Μαζί της στην σκηνή και ο Γιώργος Νανούρης
Info:
Θέατρο Προσκήνιο, Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα 104 33
Ωρες και μέρες παραστάσεων: 9//10//11//16//18//23//24//25 Φεβρουαρίου
Κυριακή 21:30 // Δευτέρα και Τρίτη 21:00
Εισιτήρια: 13 ευρώ - 17 ευρώ