Παρασκευή 18 Οκτωβρίου
Lucky Peterson, Half Note Jazz Club
Ο όρος «θρύλος του Blues» είναι αδύναμος για ένα καλλιτέχνη του μεγέθους του Lucky Peterson! Ο απόλυτος performer & bluesman – «η τριπλή απειλή του Blues» όπως τον αποκάλεσαν – επιστρέφει στην Αθήνα και το Half Note μετά από 8 χρόνια με την μπάντα του και μεταφέρει μέσα απ’ τα Blues του 21ουαιώνα που παίζει, τις gospel, rock και jazz επιρροές που κουβαλάει.
Παραδομένος στην μαγεία του Blues από τα 5 μόλις χρόνια του, όταν ηχογράφησε τον πρώτο του δίσκο, ο Peterson γεννήθηκε κυριολεκτικά μέσα στο Blues.
Ο «Son of a Bluesman» – που ανακαλύφθηκε ουσιαστικά από τον Willie Dixon και συνεργάστηκε στην πορεία με την Etta James, τον Bobby Bland, τον Otis Rush και δεκάδες άλλους – με την απίστευτη κιθαριστική δεξιοτεχνία, την μοναδική ευχέρεια στο Hammond και την απόλυτη blues φωνή, συνοδευόμενος απ’ την φανταστική μπάντα του, ξετρελαίνει το κοινό κι έρχεται να μας ταξιδέψει στους χωματόδρομους του Memphis και τους παράδρομους του νότιου Chicago.
Παίζουν οι μουσικοί:
Lucky Peterson – vocals, Ηammond Β3, keyboard, guitar, | Tamara Tramell – feat. Guest vocalist | Shawn Kellerman – guitar |Raul Valdes – drums | Michael Nunno – bass
info:
Από 18 έως 21 Οκτωβρίου
Εισιτήρια: 20 ευρώ (μπαρ), 30 ευρώ (Β’ Ζώνη), 35 ευρώ (Α’ Ζώνη)
Ο Lucky Peterson στην σκηνή: Παρασκευή & Σάββατο 22.30, Κυριακή & Δευτέρα 21.30.
Vassilikos, Σταυρός του Νότου CLUB
Έναν μοναδικό καλλιτέχνη, πάντα ανήσυχο και ακριβοθώρητο, υποδέχεται το Club του Σταυρού του Νότου αυτόν τον Οκτώβριο. Ο Vassilikos, συνθέτης και τραγουδιστής των Raining Pleasure, είναι ξανά εδώ μετά από τρία χρόνια απουσίας, με νέο, πρωτότυπο υλικό και μας περιμένει στις 18 & 25 Οκτωβρίου, σε δύο live που σίγουρα θα αποτελέσουν talk of the town.
Ο Vassilikos, μετά από το χρυσό Vintage και το εξαιρετικά τολμηρό Sunday Cloudy Sunday με διασκευές της μουσικής του Βασίλη Τσιτσάνη, επιστρέφει με original υλικό για πρώτη φορά από την εποχή των Raining Pleasure. Με μια μίξη από 60s επιρροές όπως πάντα, αλλά με πολλά σύγχρονα και πειραματικά ηλεκτρονικά στοιχεία, παραμένει κιθαριστικός, αλλά με έντονο το στοιχείο του συνθεσάιζερ αυτή τη φορά.
Η επιστροφή του στην χώρα μας σηματοδοτήθηκε από την sold out συναυλία του τον Μάιο στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μια παράσταση που συζητήθηκε και συσπείρωσε όλους τους φανς του μιας και εκείνος δεν εμφανίζεται συχνά σε live στην Ελλάδα. Ακολούθησε μία σειρά εμφανίσεων το φετινό καλοκαίρι, πάλι με την ίδια επιτυχία.
Ήταν λοιπόν αναπόφευκτη η συνέχεια των ζωντανών εμφανίσεων και σταθερό αίτημα του κοινού με το οποίο δίνει ραντεβού αυτόν τον Οκτώβριο στο αγαπημένο στέκι της πόλης, στο club του Σταυρού του Νότου. Στο πρόγραμμα αυτό πρωταγωνιστεί το νέο του άλμπουμ Amazing Grey που κυκλοφόρησε πρόσφατα από την Inner Ear Records, ωστόσο δεν λείπουν αγαπημένα τραγούδια από το Vintage αλλά και από την εποχή των Raining Pleasure.
Σημειώστε τις ημερομηνίες και υποδεχτείτε το φθινόπωρο με την υπέροχη φωνή του Βασιλικού. Δύο live που δεν πρέπει να χάσετε.
Παίζουν:
Vassilikos: φωνή / κιθάρα / μπάσο
Σωτήρης Ντούβας: τύμπανα
Κώστας Παντέλης: ηλεκτρική κιθάρα
Βαγγέλης Στεφανόπουλος: πλήκτρα
Κωστής Χριστοδούλου: πλήκτρα
Info:
Εισιτήρια: 15 ευρώ με κρασί ή μπύρα
Ο Vasilikos στην σκηνή: 22:00
«Mute», Θέατρο του Νέου Κόσμου - Κεντρική Σκηνή
Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης... Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα.
Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.
MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ενα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσαν ποτέ. Ούτε στη χαρά, ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως.
Οι ήρωες αυτοί βγήκαν να δουλέψουν βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούν κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.
Με εκτίμηση
Γιώργος Χρυσοστόμου
Info:
Από 17 Οκτωβρίου έως 19 Ιανουαρίου 2020
Εισιτήρια: 12,15 και 18 ευρώ
Ο Κώστας Χρυσοστόμου στην σκηνή: nkt.gr
«Η Μέθοδος Γκρόνχολμ», Θέατρο Ανεσις
Η Μέθοδος Γκρόνχολμ επιστρέφει στην αθηναϊκή σκηνή 12 χρόνια (πρώτη παράσταση: 31 Ιανουαρίου 2008) μετά το πρώτο ανέβασμα στην Ελλάδα.
Το έργο παίχτηκε για πρώτη φορά τη σεζόν 2007-2008 στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, γνωρίζοντας μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία (παίχτηκε για 6 σεζόν, Ιανουάριος 2008 - Ιούνιος 2013).
Οι συντελεστές του πρώτου ανεβάσματος αναβιώνουν την παράσταση, τιμώντας τη μνήμη του Διαγόρα Χρονόπουλου (1939-2015), του σημαντικού αυτού σκηνοθέτη που διατέλεσε αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου (1995-1997), καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (1998-2001), πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (2001-2005) και καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2004-2014).
Ο συγγραφέας, Τζόρντι Γκαλθεράν, αναφέρει για το έργο:
«Η Μέθοδος Γκρόνχολμ αποπειράται να μιλήσει για τη σκληρότητα στις εργασιακές σχέσεις. Και θέλησα να το κάνω αυτό με αφορμή μία από τις πλέον απάνθρωπες διαδικασίες που υφίστανται στον εργασιακό κόσμο: την επιλογή προσωπικού. Η υπόθεση είναι απλή: οι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι για μία θέση ανώτατου στελέχους σε μια σημαντική πολυεθνική εταιρεία συναντώνται και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες της διαδικασίας επιλογής, δοκιμασίες οι οποίες, ακροβατώντας στο παράλογο, δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθαυτή τη θέση εργασίας.
Όλες οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι υποψήφιοι, όσο απίστευτο και αν φαίνεται, είναι εμπνευσμένες από πραγματικές τεχνικές επιλογής προσωπικού, καταγεγραμμένες σε σοβαρά έργα που έχουν εκπονήσει ειδικοί επί του θέματος. Το μόνο πράγμα που κάνει το έργο είναι να φτάσει τις δοκιμασίες στα άκρα, χωρίς να κρύψει το κωμικό στοιχείο που υποκρύπτεται σ’ αυτές».
Η Μέθοδος Γκρόνχολμ έχει αποσπάσει περισσότερα από 20 βραβεία και έχει παιχτεί σε πάνω από 60 χώρες. Το θεατρικό έργο του Γκαλθεράν μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 2005 (με τίτλο El método), σε διασκευή του συγγραφέα, και απέσπασε, μεταξύ άλλων, βραβείο Goya καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.
Συντελεστές της παράστασης
Μετάφραση: Μαρία Τσατσαρώνη, Γιώργος Καραμίχος
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Μόσχος, βασισμένη στη σκηνοθεσία του Διαγόρα Χρονόπουλου
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ορφέας Αυγουστίδης, Πέτρος Λαγούτης, Βίκυ Παπαδοπούλου, Χρήστος Σαπουντζής.
Info:
Παραστάσεις: Τετάρτη 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:30 & 21:00
Κυριακή 20:00
Εισιτήρια:
Τετάρτη-Παρασκευή
Κανονικό 18€
Μειωμένο 15€
Ανέργων 12€
Σάββατο-Κυριακή
Κανονικό 20€
Μειωμένο 17€
Στην σκηνή: Τετάρτη 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:30/21:00
Κυριακή 20:00
Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Διαγόρα Χρονόπουλου, διατηρώντας –στο μέτρο του δυνατού– τους συντελεστές και το πνεύμα της πρώτης παράστασης.
Μπουζουκιού Διάλογοι, Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Τέσσερις σύγχρονοι σολίστ του μπουζουκιού, ο Βαγγέλης Τρίγκας, ο Παναγιώτης Στεργίου, ο Νίκος Τατασσόπουλος και ο Νίκος Κατσίκης, συμπράττουν επί σκηνής του Γυάλινου Up Stage, την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου, στο «Γυάλινο Μουσικό Θέατρο» , σε ένα μοναδικό μουσικό πρόγραμμα με τον βασιλιά του λαϊκού τραγουδιού, το μπουζούκι.
Δεξιοτέχνες με ιδιαίτερο ήχο και ύφος που έχουν αφήσει το στίγμα τους με μοναδικές ερμηνείες στην δισκογραφία αλλά και σε ζωντανές εμφανίσεις συνοδεύοντας τους καλύτερους τραγουδιστές. Αυτοσχεδιάζουν, παίζουν τραγούδια και οργανικά κομμάτια από όλες τις περιόδους του λαϊκού τραγουδιού που ανέδειξαν το μπουζούκι και παρουσιάζουν οργανικές τους συνθέσεις που διαμορφώνουν το νέο σύγχρονο ήχο με πρωταγωνιστή το μπουζούκι.
Θυμίζουν τους παλιούς δασκάλους αλλά καταθέτουν και τους σύγχρονους δρόμους που ανοίξανε. Βεβαρυμένοι με ερμηνείες εκ βαθέων αναδεικνύουν την κλασσική διάσταση του οργάνου.
Τους σολίστ συνοδεύει το Μουσικό Σύνολο «Βαγγέλης Τρίγκας» και τραγουδά η Μαργαρίτα Καραμολέγκου.
Info:
Εισιτήρια: Στο bar - 12 ευρώ μπύρα ή κρασί / 14 ευρώ ποτό
Στο τραπέζι - 25 ευρώ ποτό
60 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
120 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα
Στην σκηνή: 22:30
ΤΕΤΤΤΙΞ, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση - Μικρή Σκηνή
Παράξενες μείξεις και μεταμορφώσεις πέρα από αυτό που αποκαλούμε σύγχρονη κλασική μουσική.
Μια μουσική παράσταση των ΤΕΤΤΤΙΞ με έργα που εμπνέονται από αφρικανικούς ρυθμούς, το ιαπωνικό θέατρο, τις ζυγιές της Μακεδονίας, τη μουσική του Περού, το πανκ και το μέταλ.
Δύο μοναδικές βραδιές με τους Τέτττιξ πέρα από αυτό που αποκαλούμε σύγχρονη κλασική μουσική με το ΚΡΡΑΜΑ στις 18 και 19 Οκτωβρίου στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
Ο Σταμάτης Πασόπουλος, εκκινώντας από τις εκστατικές ζυγιές της Μακεδονίας, φτιάχνει έναν νέο τύπο «ζεύξης» του διδύμου ζουρνάς/νταούλι. Ο Μπέατ Φούρερ δένει τον ήχο του φλάουτου και του κοντραμπάσου σε ένα όργανο, εμπνεόμενος από τον αυλό του Πανός της περουβιανής μουσικής, ενώ στο έργο του Ντμίτρι Κουρλιάντσκι η μουσική γεννιέται από δυσδιάκριτους ήχους, χτύπους και τριγμούς.
Ο Ιάννης Ξενάκης μελοποιεί τη σκηνή της Κασσάνδρας από τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου, με τον βαρύτονο να ερμηνεύει τους ρόλους του Χορού και της Κασσάνδρας συγχρόνως, σε έναν σχιζοφρενικό διάλογο. Ο Νίκος Γαλενιανός διασκευάζει για τους ΤΕΤΤΤΙΞ το «Battery» των Metallica και, τέλος, η εισβολή του πανκ μέσα από το έργο του Οφίρ Κλέμπερερ κατεδαφίζει κάθε σοβαροφάνεια.
Έργα Σταμάτης Πασόπουλος, «Havasí» (2017) / Beat Furrer, «Ira-Arca» (2012) / Dmitri Kourliandski, «Inside the Movement» (2004) / Ιάννης Ξενάκης, «Κασσάνδρα» (1987) / Νίκος Γαλενιανός, διασκευή του «Battery» των Metallica, για τους ΤΕΤΤΤΙΞ (2019) / Ofir Klemperer, «A Love Song» (2007)
ΤΕΤΤΤΙΞ: Ana Chifu (φλάουτο), Ειρήνη Αμανατιάδου (κλαρινέτο), Ρέα Πικίου (φαγκότο), Guido de Flaviis (σαξόφωνο), Σίσσυ Μακροπούλου (άρπα), Κατερίνα Κωνσταντούρου (πιάνο), Mislav Režić (κιθάρα), Σταμάτης Πασόπουλος (ακορντεόν), Παναγιώτης Ζιάβρας (κρουστά), Χάρης Παζαρούλας (κοντραμπάσο), Μιχάλης Παρασκάκης (συνθέτης, φωνή, ακορντεόν), Νίκος Ιωακείμ (συνθέτης), Νίκος Γαλενιανός (συνθέτης) / Συμμετοχή στο «A Love Song» Ofir Klemperer (φωνή) και στο “Havasí” Παναγιώτης Κολιαβασίλης (κρουστά)
Info:
Εισιτήρια: Κανονικό: 7, 10 € / Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €
Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €
Οι ΤΕΤΤΤΙΞ στην σκηνή: 21:00
Μία απολαυστική, «σπιντάτη» παράσταση, που συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά με νέα διανομή.
Σάββατο 19 Οκτωβρίου
Ζουγανέλης - Δήμου - Παπαδόπουλος - Τσακνής, «Οδός Λυσίου»
Σε ένα από τα πιο γραφικά στενά της Πλάκας, στην ωραιότερη street art γειτονιά του ιστορικού κέντρου, στήνεται από την αρχή ένα νέο μουσικό στέκι! Σε μία περιοχή που ταυτίστηκε με τη ζωντανή μουσική και ανέδειξε νέους μουσικούς και καλλιτεχνικά ρεύματα, ανοίγει τώρα ένα νέο κεφάλαιο.
Ανάμεσα σε γέλια, αναμνήσεις, θύμησες και ατάκες μοναδικές ο Λάκης με τα «Μπλε Παπούτσια» αγκαλιάζει τη «Γυριστρούλα» Ελένη και εκείνη «Προσωπικά» «Ετοιμάζει ταξίδι» μοναχά για τέσσερις, ο Διονύσης δεν «Γυρίζει τις πλάτες του στο μέλλον» και ο αστείρευτος Γιάννης με «Ακατάλληλα και Ερωτικά» τα αποσυντονίζει όλα και όλα!
Ο πολυτάλαντος και γεμάτος χιούμορ Γιάννης Ζουγανέλης, συναντά την σαγηνευτική Ελένη Δήμου και μαζί με τον ανατρεπτικό Λάκη Παπαδόπουλο και τον αγαπημένο Διονύση Τσακνή είναι πανέτοιμοι να μας ταξιδέψουν σε μία γκάμα μουσικών ειδών στην «Οδό Λυσίου».
Μαζί τους η Ιωάννα Καβρουλάκη. Γιατί η μουσική επιστρέφει στην καρδιά της πόλης. Στη νέα μουσική σκηνή που έρχεται να ανανεώσει την καλλιτεχνική ζωή της Αθήνας.
Αυτό το φθινόπωρο οι μουσικοί δρόμοι της πόλης οδηγούν – ξανά– στην Πλάκα,
στην «Οδός Λυσίου».
Ένα χώρος σύγχρονος, άνετος και φιλικός, με τεχνολογική υποδομή που μπορεί να καλύψει και τις υψηλότερες καλλιτεχνικές απαιτήσεις.
Στην «Οδό Λυσίου» λοιπόν. Εκεί όπου η μουσική θα αποκτήσει ένα φιλόξενο σημείο αναφοράς. Εκεί όπου το τραγούδι και οι μελωδίες θα κάνουν τις παρέες να ξαναβρεθούν, να γλεντήσουν μαζί, να ερωτευθούν. Μία νέα αρχή για όλους!
«Οδός Λυσίου»
Με ελληνικό ρεπερτόριο. Με πλούσιο πρόγραμμα. Με πολλά - πολλά σχέδια. Με όρεξη. Με κέφι. Και με όραμα.
«Οδός Λυσίου»
Στον πιο μελωδικό δρόμο της πόλης. Στο πιο ζωντανό σημείο της Αθήνας.
Μία ανοιχτή πρόσκληση για το μουσικόφιλο κοινό.
Info:
Εισιτήρια: Στο μπαρ 15 ευρώ με μπύρα, κρασί ή ποτό.
Στο τραπέζι 70 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
140 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα
Στην σκηνή: 22:30.
Κυριακή 20 Οκτωβρίου
«Οδύσσεια», Θέατρο Ολύμπια
Η Οδύσσεια θεωρείται σήμερα ο πιο χαρακτηριστικός και συμβολικός μύθος για την πορεία του ανθρώπου μέσα στον κόσμο. Πρόσφατα την τοποθέτησαν πρώτη ανάμεσα στις δέκα σημαντικότερες ιστορίες που διαμόρφωσαν τον πολιτισμό.
Ο Νόστος, ο γυρισμός στη γενέθλια γη, είναι αφορμή για ένα ταξίδι αυτογνωσίας, μέσα από τις περιπέτειες της ζωής. Το λέει άλλωστε πολύ γλαφυρά και ο Κωνσταντίνος Καβάφης στην περίφημη Ιθάκη του. Μπορεί όμως να τη δει κανείς και σαν ένα ανθρώπινο δράμα: η επιστροφή στην πατρίδα, μετά από ένα μακρόχρονο σκληρό πόλεμο, δεν είναι ποτέ κάτι απλό. Είναι γεμάτη δεινά και βάσανα.
Η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει παιδικές παραστάσεις που κέρδισαν τον θαυμασμό και την εμπιστοσύνη τόσο των μικρών όσο και των μεγάλων θεατών, υπογράφει τη σκηνοθεσία και τις χορογραφίες. Ο βραβευμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης ανέλαβε τη συγγραφή του διασκευασμένου κλασικού κειμένου.
Ο Μανόλης Παντελιδάκης υπογράφει τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια. Ο Νίκος Σούλης με τα μοναδικό video art, έρχεται να ολοκληρώσει την φαντασμαγορική σκηνική σύνθεση. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση είναι του Μιλτιάδη Παπαστάμου και οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί της Στέλλας Κάλτσου.
Η παράσταση αυτή θέλει να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στα θαλασσινά μονοπάτια αυτού του παραμυθιού. Με έμμετρους μα και ελεύθερους στίχους που θυμίζουν το αρχαίο κείμενο, αλλά και την παράδοση των σπουδαίων μεταφράσεων του Ομήρου, παλιών και σύγχρονων, σε μια γλώσσα κατανοητή για τα παιδιά.
Με επεισόδια γεμάτα χιούμορ, ανατροπές και ενδιαφέρον. Με αξίες και ιδανικά, όπως η προσήλωση στο στόχο και η τόλμη για την πραγμάτωση κάθε καλού σχεδίου. Ο Οδυσσέας, ο διαχρονικός πολυμήχανος και θαρραλέος, που ξέρει παρά τις δυσκολίες να νικά. Ο Όμηρος, μια ζωντανή συναρπαστική προσωπικότητα που όχι μόνο αφηγείται αλλά και συμμετέχει διαρκώς, στήνοντας πολλές φορές την ίδια τη δράση.
Η Ιθάκη θα μας δώσει και πάλι «το ωραίο ταξίδι».
Κι εμείς, συνεπαρμένοι από τον μαγικό μυθολογικό κόσμο της Αρχαιότητας,
θα καταλάβουμε γι′ άλλη μια φορά «οι Ιθάκες τι σημαίνουν»...
Πρωταγωνιστούν: Στέλιος Μάινας (Όμηρος) - Γιώργος Χριστοδούλου (Οδυσσέας)
Παίζουν: Ελένη Καρακάση, Δημήτρης Γαλάνης, Αρετή Πασχάλη, Ιωάννης Κοντέλλης, Μάριος Πετκίδης
Μαζί τους (αλφαβητικά): Στράτος Γιαπτσέ, Κωνσταντίνος Αργυρίου, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Φαίδρα Νταϊόγλου, Χρήστος Ντόβας, Γιάννης Σμέρος, Κώστας Τσιαμάγκας, Αλεξία Φάλλα.
Info:
Κάθε Σάββατο και Κυριακή
Εισιτήρια: Διακεκριμένη Ζώνη 18€ / Α’ Ζώνη 15€ / Β’ Ζώνη 12€ / Γ’ Ζώνη 9€
Στην σκηνή: Σάββατο 14:30 - Κυριακή 11:30 και 14:30